Siempre es bonito que le canten a una (o a uno) una serenata….

Este film polaco fue estrenado en 1933 y en los Estados Unidos se le dió el título “My Uncle from America” – “Mi Tío de América-”. Dirigida por Juliusz Gardan, la escena está interpretada por Tola Mankiewiczówna como Zosia Grzybkówna y Tadeus Wesolowski, en el papel del novio.

Des Teufels General 1955

Había oído hablar de una escena de la película llamada “Revenge“, interpetada por Kevin Costner y Madeleine Stowe, película también interpretada por Anthony Quinn. En la escena aparecen Kevin y Madeleine en la cocina, una escena erótica (él la ayuda a cortar una lima… creo recordar). Aprecié en la escena ciertos tintes eróticos, ciertamente. Pero anteayer pude compararla con creces con esta escena de “El General del Diablo“, donde un fascinante Curd Jürgens supera al primero y la escena, bajo mi punto de vista, resulta llena de un erotismo dado a entender con mucha más fuerza y al tiempo con un velo sublime que lo hace todavía más subyugante. Ella es Marianne Koch.

Muchas veces es cierto que directores de cine se inspiran en escenas que han visto en películas clásicas e incluso pertenencientes al cine mudo. Yo me quedo con esta.

Released: 1955

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Des Teufels General

Curd Jürgens, Viktor de Kowa, Eva Ingeborg Scholz, Bum Krüger, Camilla Spira, Albert Lieven,

Emmy (1934)

En esta secuencia de este filme húngaro dirigido por Steve Sekelly aparecen el elegante y distinguido Pál Jávor, Iren Ágay como Emmy, Antal Páger,  Gábor Rajnay, Mici Erdélyi, Ella Gombaszögi, cantando una canción con el título “Szeressen egy kicsikét” (Ámame un poco (?)) cuya letra desconozco pero poseedora de una dulce nostalgia.

Esta canción ha sido llevada al éxito por otros artistas, entre ellos Miller Zoltán.

Ouida Bergère, hija de padre español y madre inglesa, nació en un tren en España y vivió en Madrid hasta los cuatro años, fecha en que se trasladó con sus padres a Paris y luego a los Estados Unidos. Ouida escribió varios scripts para películas y se casó con Basil Rathbone (el famoso Sherlock Holmes). También se dedicó a escribir para periódicos al tiempo que escribía historias en la época del cine mudo.

Esta versátil mujer se había casado con anterioridad con el famoso director de cine George Fitzmaurice, y escribió guiones para actrices y actores muy conocidos en la época y recordados hoy también, tales Mae Murray, Pola Negri, Corine Griffith, Betty Compson y Bert Lytell.

Ouida trabajó además en otros países como Inglaterra, Italia y Francia. Allí escribió el guión de “La Ciudad Eterna” (1923), basado en la novela de Hall Caine y producida por Samuel Goldwyn. Era la época del Fascismo y en dicha película aparece el mismo Mussolini. Al casarse con Rathbone, Ouida dejó el cine en activo para dedicarse a la asistencia de los negocios cinematográficos de su esposo.Con él compartió un hijo del matrimonio anterior de Rathbone y más tarde adoptaron una hija, Cynthia Rathbone (1939-1969).

Como actriz, Ouida apareció en las películas “Getting Even” y “Mates and Mis-Mates”, ambas en 1912.

A Ouida le encantaba organizar fiestas. Y cuando en una escena de la película “The Ghost Breakers” Basil no acudía a un evento, debido a una fuerte tormenta, Bob Hope comentó que “debe estar en alguna fiesta”, por lo coual Ouida era una anfitriona tan conocida que se quedó en leyenda.

En la foto aparece Ouida con Basil y el hijo de éste.Rodion. Ouida murió en Nueva York, en 1974. Y hoy es su cumpleaños. Tendría 121 años….

Le Testament du Docteur Cordelier – Introducción de “Opale”

Al ver estas imágenes de un film para la televisión dirigido por Jean Renoir, y destacándose su forma de caminar, de moverse, de mirar, enseguida he recordado al personaje de Jean-Baptiste Grenouille tal y como el autor Patrick Süskind  me lo hizo sentir en su obra “El Perfume”. Claro está que a pesar de las descripciones que los autores hacen de sus personajes, cada lector tendrá su propia idea, la imagen particular de cada uno de ellos. En mi caso, Opale (Jean-Louis Barrault), al personaje que aparece aquí sólo le faltan algunos atributos de “Uriah Heep” de David Copperfield como seguramente esas manos eternamente húmedas, nerviosas y que quieren mostrar tranquilidad, algo completamente imposible por la carga neurasténica que esconden.

El hecho es que esta película de Renoir fué dirigida en 1959 y ya ahi veo ese personaje asesino que imaginé mientras leía la novela de Süskind.

A veces, la imaginación es producto de la imaginación de otros, aunque sea de manera inconsciente. O quizá no sea tanto la imaginación, sinó más bien la inspiración. Y por supuesto Renoir se inspiraría en otras obras, o en pequeños detalles de la vida cotidiana y de autores que leyó no se sabe cuando. Siempre existen los paralelismos, pero las obras son todas diferentes.

Jávor Pál

La verdad es que no había visto que dos personas se hablasen por teléfono de esta forma. Quizás eran otros tiempos y las llamadas apenas valían nada. No existía la “tarifa plana”, no sé cuánto pagarían estas dos personas al mes en teléfono, pero si de esta forma se daban los buenos días….

Por supuesto no es tan atractivo como él, pero el galán de este clip tiene toda la retirada de Anton Walbrook (Adolf Wolbrück).

Hay que ver lo importante que eran los cigarrillos en esa época del cine. Creo que si no hubiesen habido cigarrillos el humo del glamour habría quitado gran parte de la magia de algunas escenas.

La actriz que aparece en la segunda secuencia (Zita Szeleczky – leer el comentario de casuisticus) , más que de Europa del Este parece de algún país asiático, por el tono de la voz.

Las canciones de esta época del cine siempre tendrán un encanto perdurable.

El fonógrafo de la secuencia final con Katalin Karády es toda una joya para coleccionistas como la presente.

Manzelství na úver, 1936

Un Tango para aquellos a quienes, como a mi, les gusten los viejos tangos europeos:

Jávor Pál és Karády Katalin

Katalin Karády cantando una dulce canción que no entiendo pero no deja de parecerme hermosa.
Nació el 8 de Diciembre de 1910 en Budapest, entonces Imperio Austro-Húngaro y hoy Hungría. Murió en 1990.

El hombre galante del piano es Javór Pál, y esta escena pertenece a Egy tál lencse -Un bol de lentejas- (1941)

El momento en que Katalin se une con Pál al piano es muy romántico!

一代妖姬 A Strange Woman (1950) – Huang Ho being tortured

Esta secuencia muestra en sus primeras imágenes escenas que bien pueden parecerse a las de las películas en las que se muestra la extrema soberbia de los oficiales nazis que aparecen en diversas películas dirigidas por sus detractores. Las expresiones, los uniformes, dicen mucho de los extremos a los que podían llegar en cuestión de torturas. Hay algo que aunque no tiene nada que ver en cuanto al tema, me recuerda a la película Macao, l’Enfer du Jeu, de 1942, interpretada por Erich von Stroheim. La blancura del filme, casi como quemado, me recuerda bastante. La actriz que se arrodilla y conmueve al torturador impasible, se llama Guang Bai, y murió hace unos años, en 1999. En esta escena es muy difícil convencer a un torturador como este, sin embargo el deseo íntimo de salvar a Huang Ho es tan grande que la soberbia del militar se ve empequeñecida a medida que pasan los segundos. Cómo puede convencer una mujer a un torturador para que cese la violencia hacia el hombre que ama? El amor lo puede todo? En esta escena se demuestra hasta qué punto.

La película fué filmada en Hong Kong y dirigida por Pinggian Li. El título original es Yi dai yao ji y está interpretada en mandarín.

The Amphibian Man (English subtitles). Part 1 of 10.

Esta película tengo que verla completa. Me parece un film muy bueno. Está basada en la novela de Alexander Beliaev. Esta es la versión de 1962 y tuvo record de asistencia en las salas de cine de la antigua URSS. Se filmó en la costa sur de Crimea y ahora se está desarrollando el proyecto de puesta a punto como juego para Playstation 3.

El título original de esta película es Chelovek-Amfibiya (El Hombre Anfibio) y fue dirigida por Vladimir Chebortaryob.

Desde el principio de la película se advierte la calidad de la puesta en escena, el color, el sonido, la música bajo el agua es subyugante, y en cuanto a detalle, el momento en que Gutiere (la chica, fijaos en la cruz que lleva al cuello, en plena Rusia comunista) es empujada por el hombre anfibio. Eso me recuerda algo que viví de pequeña, una experiencia de las llamadas “cercanas a la muerte”, en el mar, donde sentí que una mano me empujaba hacia arriba. Pero claro… el hombre anfibio no era, sinó quizás sería un ángel, o un pulpo salvador………… eso nunca lo sabré.

Creo que necesitamos esa clase de cine, un cine club de calidad, que nos haga conocer las obras de otros países, películas de gran calidad, con trasfondo, y esta lo es, además de ser de aventuras.